El Museo de Arte de Toledo adquiere la serie fotográfica *The Seven Words* de F. Holland Day
Redactado con inteligencia artificial.
El Museo de Arte de Toledo ha adquirido *The Seven Words* (1898), una obra pionera del fotógrafo estadounidense F. Holland Day. Esta será la primera obra del artista en la colección del museo y se exhibirá en 2027 tras una reestructuración de su colección permanente.
Adquisición significativa
El Museo de Arte de Toledo (TMA) ha realizado la compra de The Seven Words (1898), una obra fotográfica innovadora del artista estadounidense F. Holland Day (1864-1933). Esta serie, compuesta por siete impresiones en platino enmarcadas, presenta al artista representando a Jesucristo en la cruz en sus momentos finales. Este es el trabajo fotográfico más caro que el museo ha adquirido hasta la fecha y marca la primera inclusión de Day en su colección.
Contexto de la obra
Adam M. Levine, director del TMA, describe The Seven Words como “la fotografía más importante que la gente no conoce” y destaca su conexión con el arte performático y el cine. Day, figura prominente del movimiento Pictorialism, creó la obra cerca de su hogar en las afueras de Boston, utilizando disfraces y accesorios, así como un espejo para poder verse mientras fotografiaba.
La obra se presentó por primera vez en el primer Salón Fotográfico de Filadelfia en 1898, generando controversia sobre su legitimidad al abordar temas espirituales a través de la fotografía. A pesar de las críticas, la mayoría de los líderes religiosos de Boston apoyaron la obra.
Detalles de la exhibición
La obra The Seven Words es una de las tres originales conocidas, junto con las que se encuentran en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y en el Museo de Bellas Artes de Boston. El TMA planea exhibirla en una posición central en su galería tras la reestructuración que se completará en otoño de 2027, con un enfoque especial en la conservación de esta frágil obra fotográfica.
Levine señala que el equipo de conservación del museo está trabajando para establecer niveles de luz óptimos para la exhibición a largo plazo. Erin Corrales-Diaz, conservadora de arte americano, menciona que la obra es un recordatorio del carácter exploratorio de la fotografía, un medio que también puede abordar temas religiosos, al igual que la escultura y la pintura.